Книги, схожі на «Токійський блюз: сучасна японська література та екзистенційна драма»

Токіо блюз (Норвезька Ліс) була випущена на японській літературній сцені видавництвом Kodansha у 1987 році. Після виходу вона стала феноменом продажів — було продано 4 мільйони примірників, — що катапультувало її творця, Харукі Муракамі, якому тоді було лише 39 років, на вершину японського літературного Олімпу. Як не дивно, значні продажі книги та її популярність не одразу призвели до інституційного визнання автора; проте вони проклали шлях до подальших нагород та його неминучої міжнародної популярності.

У 1989 році, після двох років сенсації в японських книгарнях, Токіо блюз Його переклав на англійську мову Джей Рубін та випущено на англійський ринок видавництвом Vintage Books — продовженням Penguin Books. Як і очікувалося, цей перехід на мову Шекспіра призвів до міжнародної консолідації японського автора у віці 40 років. Досягнення не стало винятком і через 16 років, коли Лурдес Порта переклала книгу мовою Сервантеса для Tusquets Editores. Нижче трохи більше про твір та деякі книги зі схожою тематикою, які ви не повинні пропустити.

Коротка прогулянка Токіо блюз (Норвезька Ліс)

Ця робота повертає нас до спогадів про Японію 60-х років очима уродженця Токіо Тору Ватанабе., головний герой. У цьому спогаді про його юність, коли він був студентом університету, нам поступово розкривається соціально-емоційний контекст чоловіка, його кохання, його протистояння горю, його пошуки своєї ідентичності та, понад усе, ностальгія за тим, що ніколи не повертається, та сам сенс життя.

Виділяється в Токіо блюз Прозаїчна мова Муракамі, особливо в уривках, пов'язаних із самоаналізом його персонажів. Так само, Необхідно згадати, як тиша є частиною сюжету, породжуючи постійні роздуми.Цікавим фактом є те, що пісня Бітлз, яка дала назву оригінальній японській назві —Норвезька Ліс— це шарнір, який автор використовує, щоб Тору знову і знову згадував минулі розділи свого існування.

Цікаво врятувати ці куплети з пісні, щоб краще зрозуміти зв'язок з твором і причина його ролі як тригера для пам’яті: «У мене колись була дівчина / Або, я повинен сказати, що вона колись мала мене» («У мене колись була дівчина / Або, я повинен сказати, що вона колись мала мене»).

En 2010 —23 роки після виходу в Японії, 21 рік після перекладу англійською мовою та лише п'ять років після адаптації іспанською мовою—, вийшла екранізація творуПрем'єра фільму відбулася в суботу, 11 грудня 2010 року, в Японії. Режисером фільму виступив Тран Ань Хунг, а його касові збори в кінотеатрах по всьому світу перевищили 19 мільйонів доларів, хоча більша частина доходів припала на його батьківщину.

Цитати з Tokyo Blues

• «Речі йдуть туди, куди їм належить, і як би ви не старалися і не робили все можливе, коли приходить час завдати комусь болю, ви завдаєте йому болю. Таке життя. Здається, що воно вас чогось навчає, але час навчитися так жити».

• «Вона шукала не мою руку, а чиюсь руку. Їй потрібно було не моє тепло, а чиєсь тепло. Тоді я відчув щось, що межувало з провиною, за те, що я був цим кимось».

Книги, схожі на Токіо блюз: сучасна японська література та екзистенційна драма

На основі ностальгії за минулим, пошук сенсу себе на призначеному шляху, кохання та біль, ми зібрали серію текстів із сучасної японської літератури, які вам потрібно прочитати.

Кафка на березі (2002)—Харукі Муракамі

Ми почнемо цей список з твору самого Муракамі, текст, що вирізняється величезною символікою та абстрактністюСюжет показує нам паралельний розвиток двох історій: історії старого Сатору Накати — чоловіка з когнітивними проблемами (він не вміє ні читати, ні писати), але з особливим даром розмовляти з котами, — та історії Кафки Тамури — юнака, якому ледве 15 років, який, боячись, що збудеться ознака з едиповим підтекстом, тікає з дому.

Дуже в його стилі — і з майстерним використанням еротики, магічного реалізму, філософії та культурних посилань, до яких він нас привчив—, Муракамі розвиває сюжет і сприяє зустрічі головних героївЦі люди — попри те, що вони раніше не мали нічого спільного, не мали схожих екзистенційних шляхів і кожен шукав незалежних відповідей на питання про причину свого існування — збігаються, і це зіткнення визначає їхні долі.

Креативність пропозиції Харукі принесла йому Всесвітню премію фентезі 2006 року.Так само літературні критики Нью-Йорк Таймс і Updike У своїх колонках вони аплодували історії Кафки та Сатору.

Цитати Кафки на березі

• «І як тільки шторм мине, ви не пам’ятатимете, як ви його пережили, як вам вдалося вижити. Ви навіть не будете впевнені, чи справді шторм закінчився. Але одне можна сказати точно: коли ви вийдете з нього, ви не будете тією ж людиною, яка туди потрапила. Ось у чому полягає ця буря».

• «Кожен з нас втрачає щось цінне. Втрачені можливості, втрачені перспективи, почуття, які ми ніколи не зможемо повернути. Це частина того, що означає бути живим».

Фабрика (2013)—Хіроко Оямада

Тут ми стикаємося з сюрреалізмом, який відстоювала Хіроко Оямада., яка переносить нас у величезне промислове середовище та ставить на місце трьох персонажів. Ці головні герої не мають попереднього зв'язку один з одним, тому їхній зв'язок починається з моменту потрапляння на цю фабрику, яка перевищує розміри будь-якої типової фабрики, перетворюючись на своєрідне місто з усіма його видами діяльності — торговими центрами, будинками, магазинами тощо — і чия робоча рутина поглинає та дегуманізує її працівників.

У діалогах та описах можна побачити, як Головні герої живуть одержимі своєю роботою, аж до того, що відмежовуються від реальності.Водночас середовище зазнає нереальних трансформацій, що нагадують картини Далі, Варо чи Кало. Поняття часу зникає серед майже нескінченної і навіть жорстокої рутини; можна сказати, що кожен працівник стає лише гвинтиком у машині, деталлю, яку після закінчення терміну служби замінюють без сліз і жалю.

Немає потреби пояснювати, що ця робота Хіроко Оямади є гучна сатирична критика сучасної системи праціСлід зазначити, що ідея тексту виникла завдяки роботі автора на японському автомобільному заводі.

Фрази з "Фабрики"

• «Я хочу працювати, і мені пощастило, що я можу це зробити. Звичайно, я вдячний за це. Як би я міг не працювати? Ну, я ж не хочу працювати. Справді не хочу. Життя не має нічого спільного з роботою, а робота не має нічого спільного з життям. Раніше я думав, що вони пов’язані, але тепер я бачу, що це неможливо».

• «Краєм ока мені здалося, що я побачив одну з менших жінок з друкарні, яка тримала чорного птаха за крила, але коли я знову подивився, це був просто картридж із тонером».

Казка для теперішнього часу (2013) — Рут Озекі

Після пропозиції персонажів без попередньої взаємодії, чиї життя переплетені долею, як у Кафка на березі, Автор розповідає нам історію Нао та Рут. Перша — молода японка яка вирішує покінчити життя самогубством через постійні цькування в школі за те, що її вважають іноземкою — підліткові роки вона провела в Каліфорнії, але з економічних причин (її батько втратив роботу) була змушена повернутися до Японії. Злочинність її однокласників посилюється самотністю, яку вона переживає протягом своїх днів у країні, частиною якої вона більше не відчуває себе.

Однак вона не хоче йти, не залишивши нічого репрезентативного, тому вирішує написати про життя Дзіко, своєї прабабусі, мудрої та довгожительки, яка практикувала дзен-буддизм. Друга головна героїня, Рут — письменниця Канадець, який живе на маленькому острові та не зміг знайти твір, який би приніс йому славу. Раптом, одного дня у 2011 році, він знаходить на березі ланч-бокс із щоденником. На подив читачів, це історія Нао та її прабабусі. Заглибившись у сторінки книги, Рут захоплюється нею. Таким несподіваним чином Озекі поєднує два життя воєдино.

Решта оповіді — це глибокий самоаналіз міграції, ідентичності власного буття у зв'язку з землею, націоналізму, духовності, життєвих цілей та багатьох інших тем, властивих людському існуванню. За свою плідну літературну творчість Озекі була номінована на Букерівську премію 2013 року.

Фрази з «Казки для теперішнього часу»

• «Я — тимчасова істота. Чи знаєш ти, що таке тимчасова істота? Що ж, якщо ти даси мені хвилинку, я тобі скажу. Тимчасова істота — це той, хто живе в часі, а це означає тебе, мене і кожного з нас, хто є, був чи буде».

• «Іноді, коли він розповідав історії з минулого, його очі наповнювалися сльозами від усіх спогадів, які в нього були, але це не були сльози. Він не плакав. Це були просто спогади, що просочувалися крізь них».