Візуальна творчість: найкращі книги з графічного дизайну
Графічний дизайн — це професія та навчальна дисципліна, яка сягає корінням у промисловий дизайн та образотворче мистецтво, засноване наприкінці 19 століття. Його функція полягає в передачі ідей, думок, почуттів або повідомлень, спрямованих цільовій аудиторії за допомогою зображень, кольорів і форм. Зазвичай використовується в рекламі та marketing створювати ефективні кампанії та створювати візуальний вплив на глядача.
Цю дисципліну можна описати як «мистецтво, яке служить», оскільки Кожна частина графічного дизайну орієнтована на функціональність і вирішення естетичних і комунікаційних конфліктів.. Для цього ми використовуємо природні інструменти, такі як креативність, латеральне мислення та інновації, на додаток до цифрових ресурсів. Якщо ви хочете стати графічним дизайнером, перегляньте наступні книги.
Кращі книги з графічного дизайну
History of Graphic Design — Історія графічного дизайну (2010), Філіп Б. Меггз
Хоча це правда, що графічний дизайн є практичною дисципліною, це також правда Щоб зрозуміти концепцію та саме мистецтво, необхідно знати, звідки воно походить., історія, що стоїть за цим, і хто були люди, які зробили його таким, яким він є сьогодні. У своїй книзі Філіп Б. Меггз розглядає найважливіші події, наприклад народження писемності.
Крім того, Автор згадує про розвиток нових технологій, як-от набір Програмне забезпечення Adobe та 3D моделювання. Також згадується вікторіанська графіка та сучасне мистецтво. Цей том необхідний, особливо для новачків у дизайні та тих, хто зацікавлений у створенні візуального контенту за допомогою найсучасніших технологічних інструментів.
Цитати Філіпа Б. Меггза
- «Розвиток писемності та видимої мови бере свій початок у образність простий, оскільки між малюнком зображень і знаком письма існує тісний зв'язок.
- «Попередня писемність, можливо, еволюціонувала, тому що ця храмова економіка мала зростаючу потребу в записах».
Синтаксис зображення. Знайомство з візуальним алфавітом (2017), Доніс А. Дондіс
Щоб зрозуміти сучасну культуру, необхідно зрозуміти граматику зображень і те, що їхні творці хочуть сказати нам, використовуючи їх. Ось тут і з’являється книга Дондіса, класика візуального мистецтва, яка підхід як у другій половині 20 ст З'явилися різноманітні праці, в яких намагалися встановити основи теорії графічної композиції.
Художники прагнули зробити це, спираючись на наукові дослідження зорового сприйняття. Текст досліджує ті принципи і правила мови образів, які притаманні семантиці, риторика та візуальна комунікація. Авторська теорія спирається на такі посилання, як живопис, скульптура, архітектура, кіно, телебачення та поп-культура в цілому.
Цитати Доніса А. Дондіса
- «...розуміння поведінки цих базових елементів візуального сприйняття також цікаве для всіх тих, хто, не будучи виробником візуальних творів, стурбований або зацікавлений у комунікаційних системах, які, можливо, є однією з характеристик сучасного суспільства».
- «Культурна та глобальна сила кіно, фотографії та телебачення у підтвердженні самооцінки людини визначає актуальність навчання візуальної грамотності як для комунікантів, так і для тих, хто спілкується».
Психологія для творчості: перша допомога для збереження винахідливості та виживання на роботі (2015), Френк Берцбах
Дизайнери графіки, ілюстратори або творчі особи, які працюють самостійно Вони стикаються з рядом ситуацій, які можуть поставити під загрозу їх стабільність: стрес від завершення проектів у очікувані терміни, труднощі втрати мотивації або досягнення робочих днів, які не тривають до раннього ранку, визначення пріоритетів і належна організація незавершеної роботи, серед іншого.
Якщо це станеться з вами, ця книга для вас. Залишатися креативним – це вправа в дисципліні та терпінні., тому що, хоча всі ми маємо потенціал для виконання таких завдань, творчість подібна до м’яза, який тренується, щоб підняти його до максимальної потужності. У своїй книзі Берцбах пропонує серію роздумів про елементи, які визначають винахідливість на робочому місці.
Цитати Френка Берцбаха
- «Як ми хочемо жити? Поставте собі це запитання, і лише це змінить ваше ставлення. Це питання більш провокаційне, розумніше та повчальніше, ніж питання про «сенс життя».
- «Ступаючи на шлях творчого життя, треба враховувати бажання поміркувати над собою».
Психологія кольорів: як кольори впливають на почуття та розум (2004), Ева Геллер
Колір є одним із найважливіших елементів мистецтва та графічного дизайну.. Це сказано не лише тому, що його присутність часто асоціюється з певними почуттями чи думками, але й тому, що існує багато популярних приказок і вірувань про його вплив, що спонукало багатьох психологів надавати цьому культурному значенню, наприклад, чорний означає силу, а золотий символізує розкіш.
Книга, яку ми представляємо в цьому розділі, — це збірка понять, прикладів, прислів’їв, імен, прізвищ, реальних історій та графічних застосувань, пов’язаних із кольором. Текст показує, яким студент або практикуючий графічний дизайнер повинен бути експертом у фізиці, теорії та психології кольору., а також знання комбінацій, які зроблять конкретний продукт більш-менш привабливим.
Фрази Єви Хеллер
- «Блакитний — це колір усіх добрих якостей, перевірених часом, усіх добрих почуттів, у яких панує не проста пристрасть, а засновані на взаєморозумінні».
- «Якщо ми знаємо, як правильно використовувати кольори, ми заощадимо багато часу та зусиль».
Дизайн логотипу. Повний посібник із створення візуальної ідентичності бренду (2019), Девід Ейрі
Створення логотипу – складний процес, який вимагає глибоких знань форм, композиції, аналізу ринку, реклами, семантики, семіотики та інших інструментів. Знаючи вищесказане, Автор створив повний курс створення функціональних логотипів і привабливим, а також навчитися розробляти візуальну ідентичність компанії.
Але кому потрібен дизайн айдентики? Всі Будь-яка компанія, яка хоче вийти на ринок і вплинути на остаточне рішення своїх потенційних клієнтів, потребує відмітної ідентичності, яку легко запам’ятає цільова аудиторія. У кар’єрі, яка постійно розвивається, як-от дизайн, Письменник наводить приклади відомих логотипів та історій, що стоять за ними.
Цитати Девіда Ейрі
- «Коли ви даєте щось клієнту, ви сигналізуєте, що все буде безкоштовно (або принаймні зі значною знижкою)». І це погане управління.
- «Успішний дизайн може відповідати цілям, викладеним у його проектному завданні, але справді завидний культовий дизайн також буде простим, доречним, стійким, характерним, таким, що запам’ятовується, і адаптованим».
Типографічний посібник (2012), Джон Кейн
Друкарня — це галузь графічного дизайну, яка зосереджена на створенні та застосуванні літер, знаків і символів та їхніх сімей. У цьому контексті Посібник, створений Кейном, служить вступом до мистецтва та дизайну шрифтів — листи, розроблені в єдності стилю, а також основні принципи, які його складають, його історію та основні застосування.
Текст також пропонує збалансоване поєднання теорії, прикладів впізнаваних брендів і вправ, які допоможуть читачам створити власні сімейства шрифтів. Крім того, письменник переглядає частини листа, класифікація різних типів, способи компонування текстів на сторінках і системи сіток.
Цитата Джона Кейна
- «Як і будь-яке ремесло, яке розвивалося протягом 500 років, типографіка використовує певну кількість технічних термінів. Ці терміни здебільшого описують конкретні частини листів. Варто звикнути до цього словникового запасу. Якщо ви знаєте частини, з яких складається лист, набагато легше визначити кожен із типів.
Дизайн бренду (2025), Аліна Вілер
Це ідеальна книга для арт-директорів, яким потрібно навчити свою команду створювати візуальний дизайн, або для вчителів, які хочуть надати функціональні приклади своїм учням. Як би там не було, Вілер створив один із найчіткіших і найконкретніших посібників щодо всього процесу створення бренду. для компаній або приватних осіб.
Том розглядає дослідницький процес, стратегію, виконання дизайну, Запуск компанії та її управління, стаючи набором інструментів, призначених для демістифікації, надихання та створення дорожньої карти для розробки ефективних і стійких брендів з часом.
Цитати Аліни Вілер
- «Зараз усі створюють бренди: міста, країни, спільноти, навіть футбольна команда вашої дитини. Отже, це вже не лише бізнес. Це всі підприємства, великі й малі, прибуткові й некомерційні. Отже, що таке брендинг? Це дисциплінований процес. (Інтерв’ю з Яном Педжетом на logogeek.uk).
- «Дизайн — це інтелект, який стає видимим».
